So call me I.K. & friends à La Louvière, mardi 15 mai 2012

Le triptyque So call me I.K. & friends poursuit sa tournée et passe, mi-mai, du côté de La Louvière (B) histoire de signer de façon éclectique la soirée de clôture de la première édition du festival Si on dansait… Rencontres des arts chorégraphiques.

Quand? Mardi 15 mai 2012, à 19h. Où? Splendide, rue du Chemin de fer, 7100 La Louvière. Site? www.ccrc.be

So call me I.K. & friends – Présentation générale

Prenez l’envie de travailler à la fois sur un solo, un quatuor et un duo; chacun dans une même pièce mais de manière différente.

Prenez, ensuite, un langage chorégraphique. Observez-le attentivement et retirez-en trois grandes lignes de force: un goût pour les enjeux autobiographiques et «théâtraux», un appétit pour une densité/complexité chorégraphique «pure», une tendance à jouer avec des flashes parasites emplis d’une certaine incongruité.

Une fois ces lignes de force déterminées, développez-les chacune dans une pièce «courte» dont le nombre respectif d’ingrédients répond à l’envie de départ: solo, quatuor, duo.

Pour éviter les amalgames, veillez à prendre des épices bien distinctes pour chacune des trois recettes: quelques pincées de démarches à la Sophie Calle, un bouquet garni d’abstractions picturales d’Itten et de Kandinsky, une généreuse poignée de séquences «surréalistes» façon La Movida et autres décalages…

Laissez mijoter soigneusement jusqu’à émulation totale.

Présentez le tout à la suite, au cours d’un même dîner chorégraphique, façon régime dissocié, mais bel et bien signé Fuepalbar Cie–Fernando Martín!

Montage Souad Ouanezar

Chorégraphie Fernando Martín - Interprétation Nitay Lehrer, Barthélémy Manias-Valmont, Fernando Martín, Laura Mas Sauri - Dramaturgie Olivier Hespel - Collaboration artistique à la création & scénographie Peter Maschke – Composition musicale George De Decker - Lumières Marc Lhommel.
Production asbl 3 Ax/Fuepalbar Cie - Aide Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse - Soutien Charleroi/Danses – Centre chorégraphique de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Centre culturel Jacques Franck, Cie Thor, SACD (bourse captation d’un spectacle vivant).

Présentation et parcours

Fernando Martín est né en 1963. Il a suivi une formation classique et moderne en Espagne et à l’école Mudra à Bruxelles. Après ses études, il est engagé par le Ballet de Barcelone, La Dart Cia de Dansa et le Teatro del Liceo. En 1989, il retourne en Belgique pour rejoindre la Cie Archipel Sud. En 1991, il se joint à la Cie Pierre Droulers et, entre 1992 et 1995, danse pour la Cie José Besprovany.

En 1996, il fonde sa propre compagnie, en tandem avec Mònica Martí Aguiar, avec qui il signera ses premières chorégraphies et ce, tout en continuant à mettre son talent au service de créateurs comme Alexander Barvoets, Eric Raeves, et Bud Blumenthal. En outre, ces dernières années, il a collaboré avec Michèle Noiret en tant qu’assistant et répétiteur sur Territoires intimes (2004) et a dansé dans Les arpenteurs (2008) de Michèle Noiret. Pour José Besprosvany, il était assistant et interprète pour 9 (2007-2008) et a dansé dans À propos de Butterfly (2009-2010).

Avec les créations Te Forras (1996) et Bubulebetó (1997), la Fuepalbar Cie s’est rapidement forgé un caractère singulier en entremêlant esprit ludique et abstraction, danses dites «populaires» ou traditionnelles et phrasée aux géométries contemporaines.

Fernando Martín poursuit ensuite seul cette exploration d’une danse de contrastes puisant tout autant dans le poétique et dans l’humour, jouant tout autant de la puissance physique que de l’intériorité.

En 1998, il signe un solo ¿Pero que dice, Tolgaz?, suivi l’année suivante par Mismorigen (1999), duo résolument ludique mené avec son frère Julián, confrontant flamenco et danse contemporaine à travers le thème des relations fraternelles (prix de la S.A.C.D. de la création chorégraphique).

Après quoi, il crée deux pièces de groupe: Ten-Sueño (2002), quatuor glissant entre théâtre et danse, douleur et désir, le tout imprégné de teintes baroques ; Mordre à travers (2004), trio dans lequel il explore plus radicalement l’abstraction de son langage, une certaine noirceur ou intensité sombre, aussi.

Retour aux duos par la suite: Drink your wine in my glass (2006), avec Sarah Piccinelli, qui rassemble toutes les spécificités de sa signature (Nomination au Prix du Théâtre et de la Danse 2006, catégorie Meilleur Spectacle de Danse) et Ensimismados (2007), une pièce d’une toute autre couleur (plus «surréaliste» frivole), en compagnie de la chanteuse-musicienne Carmen ‘La Molinera’.

Pour arriver aujourd’hui à un projet: So call me I.K. & friends, pièce entre trois volets pour cinq interprètes dont une des parties, Quadricromia en I.K., a été créée, en juin 2009, dans le cadre du Festival Danse Balsa-Marni et les deux autres volets (So call me et Le rêve parallèle & pour après) en avril 2010, au CC Jacques Franck.

Quadricromia en I.K.

(c) Viktor Gil

Une pièce abstraite, de danse «pure» (où la chorégraphie s’est construite sans réelle intention dramatique). Autrement dit, un objet scénique avec pour seul enjeu entre ses quatre interprètes une rencontre entre quatre partitions: mouvement, espace, lumière et musique.

Pour réunir ce double quatuor, deux peintres, deux regards sur la couleur: Johannes Itten et Wassily Kandinsky; I.K. précisément. Le premier avec ses règles «objectives» (voire scientifiques) de composition. Le second avec sa curiosité poétique et «spirituelle» pour les couleurs.

À l’arrivée, une pièce dont la conduite esquisse un tracé (en quatre «mouvements» plus ou moins distincts) traversant librement l’univers et les climats du travail de Wassily Kandinsky.

Ce quatuor fait partie d’un triptyque (So call me I.K. & friends) décomposant en trois formes et trois temps le langage chorégraphique et scénique de Fernando Martín: un solo (à partir de son un goût pour les enjeux autobiographiques et «théâtraux»), le présent quatuor (explorant son appétit pour une densité/complexité chorégraphique pure) et un duo (autour de sa tendance à jouer avec des flashes parasites flirtant volontiers avec une certaine incongruité). Pour autant de pièces détachées d’une même signature chorégraphique.

Chorégraphie Fernando Martín - Interprétation Nitay Lehrer, Barthélémy Manias-Valmont, Fernando Martín, Laura Mas Sauri - Dramaturgie Olivier Hespel - Collaboration artistique à la création & scénographie Peter Maschke - Composition musicale George De Decker - Lumières Jean-Jacques Deneumoustier.
Production asbl 3 Ax/Fuepalbar Cie - Aide Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse - Soutien Charleroi/Danses – Centre chorégraphique de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Centre culturel Jacques Franck, Cie Thor, SACD (bourse captation d’un spectacle vivant).

So call me

(c) Viktor Gil

Une pièce aux accents performatifs, où le «je» se mêle à la fiction. Un solo où mouvement, texte, image et son s’entrelacent dans un parcours articulé autour de la notion de croyances. Une notion esquissée sous différentes acceptions avec comme terreau multi-piste la démarche de Sophie Calle (certains de ses travaux, son rapport au souvenir et à la réalité, sa manière de confier la «dramaturgie» de ses travaux au hasard ou à des règles/actions imposées par d’autres)…

Ce solo fait partie d’un triptyque (So call me I.K. & friends) décomposant en trois formes et trois temps le langage chorégraphique et scénique de Fernando Martín: le présent solo (à partir de son un goût pour les enjeux autobiographiques et «théâtraux»), un quatuor (explorant son appétit pour une densité/complexité chorégraphique pure) et un duo (autour de sa tendance à jouer avec des flashes parasites flirtant volontiers avec une certaine incongruité). Pour autant de pièces détachées d’une même signature chorégraphique.

Chorégraphie Fernando Martín – Interprétation Sarah Piccinelli – Dramaturgie Olivier Hespel - Collaboration artistique à la création & scénographie Peter Maschke – Composition musicale George De Decker - Lumières Marc Lhommel.
Production asbl 3 Ax/Fuepalbar Cie - Aide Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse - Soutien Charleroi/Danses – Centre chorégraphique de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Centre culturel Jacques Franck, Cie Thor, SACD (bourse captation d’un spectacle vivant).

Le rêve parallèle & pour après

(c) Viktor Gil

Entre danse et théâtre, un duo au masculin pluriel, absurde et incongru. Du surréalisme «à la belge», façon espagnole!

Deux hommes, un banc, un matelas et un tas d’objets (dont un cintre, une pomme, un cigare et des talons aiguilles)… Quelques-uns des ingrédients d’un duo au masculin franchement pluriel dans lequel l’enjeu n’est pas la question qu’il soulève (quoique) mais bien les points d’interrogation qu’il sème un peu partout.

Une pièce zapping autour de l’incongru, de l’absurde et du kitsch. Une construction en forme de patchwork qui puise gestuelle, situations et atmosphères dans la culture des années 1980 et plus particulièrement dans l’énergie libertaire de La Movida, pour mieux partir ensuite vers d’autres décalages…

¿Dos locas bailando? ¡Seguro que si!

Ce duo fait partie d’un triptyque (So call me I.K. & friends) décomposant en trois formes et trois temps le langage chorégraphique et scénique de Fernando Martín: un solo (à partir de son un goût pour les enjeux autobiographiques et «théâtraux»), un quatuor (explorant son appétit pour une densité/complexité chorégraphique pure) et le présent duo (autour de sa tendance à jouer avec des flashes parasites flirtant volontiers avec une certaine incongruité). Pour autant de pièces détachées d’une même signature chorégraphique.

Montage Souad Ouanezar

Chorégraphie Fernando Martín – Interprétation Barthélémy Manias-Valmont, Fernando Martín – Dramaturgie Olivier Hespel - Collaboration artistique à la création & scénographie Peter Maschke – Composition musicale George De Decker - Lumières Marc Lhommel.
Production asbl 3 Ax/Fuepalbar Cie - Aide Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse - Soutien Charleroi/Danses – Centre chorégraphique de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Centre culturel Jacques Franck, Cie Thor, SACD (bourse captation d’un spectacle vivant).